Miss G.

Rupture d’évidence  

Notre planète traverse une rupture d'évidence : ce qui allait de soi ne va plus de soi. Entre la Nature et l'Homme existe un équilibre subtil. S'il se rompt, ce n'est pas la Terre qui disparaîtra, mais bien l'espèce humaine.

Prendre conscience de cette fragilité, c'est apprendre à percevoir l'invisible, à retrouver le merveilleux, et à comprendre l'urgence d'inventer un nouvel équilibre.

Objet banal du quotidien, la bouteille d'eau révèle ici son omniprésence, mais aussi ses possibles. Issues de la série Bottles, ces photographies portent une conviction : le déchet n'existe pas. Comme l'eau qu'il a contenue, le contenant devient à son tour porteur de vie. Le recyclage n'est pas une fin, il est au cœur même du vivant.

Une lumière extérieure irradie de l'intérieur, rappel du lien inévitable entre la Nature et l'empreinte de l'Homme.
Entre ces œuvres circule un rapport intuitif, une présence vibratoire née de l'émerveillement : la quête d'une affinité perdue entre la Nature et l'Homme.

Cette série abstraite nous plonge au cœur d'un été brûlant. Il s'en dégage une atmosphère intime, propice à la rêverie, autour d'un objet familier : le ventilateur. Symbole du désir de nouvelles expériences et de créativité, il prend tour à tour des allures de Lollipop, Vador, Moulin Rouge, Moisson ou Blackhole…

Hot Summer invite à ouvrir les yeux et à contempler cet objet de décoration devenu l'emblème d'une époque trop chaude. Le mouvement, la circulation de l'air et la lumière y occupent une place centrale.

Je vois dans le ventilateur une esthétique singulière. Dès qu'il s'anime, il impose une présence puissante, sublimée par les nuances de gris et les traînées colorées d'air et de lumière que dessinent ses pales.

Objet de transformation, il change l'air trop chaud en une brise agréable et procure une sensation de bonheur immédiat.

J'y vois le passage entre le monde d'avant et le monde d'après : une urgence, une actualité, qui nous appelle à réfléchir ensemble.

Les reflets du Canal Saint-Martin

Eau de soleil — Paris

Il suffit parfois de baisser les yeux pour que la ville se réinvente.

Dans l'eau du Canal Saint-Martin, Paris se dédouble, se trouble, se colore. Les façades ondulent, les lignes se dissolvent, la lumière devient matière. Le reflet ne copie pas le réel : il le réinterprète, presque comme un peintre.

Cette série propose un regard coloré, presque pictural. Lumineuse, solaire, sensible, elle m'a ramenée à mon regard d'enfant : plus spontané, plus immédiat, libéré du jugement de l'adulte. La couleur y surgit intense, vive, comme un appel à l'enfant caché en chacun de nous, celui qui dessine son monde sans se demander s'il a le droit de le faire.

Entre fiction et réalité

À la surface de l'eau, la frontière devient poreuse. D'un côté, le monde réel, solide et reconnaissable. De l'autre, un laboratoire de fiction où tout vacille et se recompose. Entre les deux, le reflet crée un passage, et l'on se surprend à éprouver de l'empathie pour ce monde imaginaire, fragile, qui n'existe que le temps d'un regard.

L'architecture, elle, demeure. Présente, massive, elle sert de guide, de repère, de point d'appui. Elle ancre l'image quand l'eau cherche à l'emporter.

Rigueur et catastrophe latente

Cette série porte aussi une dimension narrative. L'arrière-plan y est ordonnancé entre rigueur absolue et catastrophe latente : l'ordre parfait des quais, des ponts et des façades, et sous lui, l'eau qui monte, respire, menace peut-être.

Et si le canal débordait ?
Que deviendrait notre reflet ?
Que deviendraient nos réflexions ?
Et que nous dirait ce miroir ?

Miss G.

Le pop art a fait de l'ordinaire une icône. Il a pris ce que l'on consomme sans le regarder, l'a agrandi, répété, saturé de couleur, jusqu'à ce qu'on le voie enfin. Warhol avait ses boîtes de soupe ; j'ai ma boîte de sardines. Ouverte, vide, éclatante. Où sont passées les sardines ? La question amuse, puis elle reste : sous la couleur, l'absence ; sous l'emballage, ce qui a disparu. Car le pop art n'a jamais été seulement joyeux, il est ce sourire qui regarde notre époque bien en face.

Puis vient la fête : Miss G danse sur Dancing Queen, les paillettes attrapent la lumière d'un jour d'été. À mon tour, je me mets en scène, je deviens mon propre objet pop, un peu icône, un peu ironie. Prendre l'ordinaire, et le faire briller.

Miss G.

Maître de la peinture américaine, Edward Hopper a peint les paysages urbanisés de la campagne américaine et les villes en été. Chacun de ses tableaux transcrit, avec une précision intemporelle, le quotidien le plus banal. Il ne s'y passe rien, et pourtant nous ressentons quelque chose de l'ordre de la confidence.

Esthétiquement simple, techniquement minimaliste, mais d'une grande complexité symbolique, son œuvre nous invite à interroger notre propre réalité.

Cette série se veut un hommage. Puisse son influence continuer à me guider et à m'inspirer.

Dans Hopper is in the air, la lumière et la couleur s'allient pour révéler les détails qui comptent. Il s'en dégage un sentiment de solitude, alors même que rien d'insolite n'apparaît au premier regard.

Commencée en région parisienne, à Villeneuve-le-Comte, la série s'est ensuite poursuivie en Bretagne.

Crépuscule
La Maison
Le Chien du cinéaste

La plage, c'est mon état d'esprit.

Pieds nus dans le sable, cheveux emmêlés par le vent, peau salée, je m'y sens libre. Le temps s'étire, les pensées s'allègent, le corps se relâche. On n'y a rien à prouver. On est là, simplement.

Beach life, c'est l'art de ne rien faire, et de tout ressentir. La chaleur du soleil sur les épaules, le bruit des vagues qui rythme la journée, l'odeur de la crème solaire et des algues, les éclats de rire qui portent loin. Un parasol planté de travers, une serviette colorée, un livre qu'on ne lit pas vraiment, une baignade qu'on repousse puis qu'on ne regrette jamais.

Mon appareil ne me quitte pas. Je capte les couleurs acidulées, les silhouettes à contre-jour, les corps qui plongent, les enfants qui construisent leurs royaumes éphémères, les instants suspendus où tout semble parfait. Des images solaires, joyeuses, un brin rétro, qui sentent les vacances et l'insouciance.

Car la beach vibe, au fond, c'est une philosophie : ralentir, savourer, se laisser porter par la vague.

Sea, sun and salt .

Miss G.

L'hiver breton a sa lumière à lui. Basse, limpide, presque cristalline, elle glisse sur les plages désertes et révèle chaque détail avec une douceur infinie. Le soleil, bas sur l'horizon, dore le sable, fait scintiller l'écume et allonge les ombres des rochers. Le ciel se fait immense, d'un bleu pâle et pur, et la mer renvoie mille reflets d'argent. L'heure claire tente de capter cette lumière si particulière des plages bretonnes en hiver, un instant de clarté suspendu, d'une beauté rare.

Retrouver l'émerveillement devant la part sauvage du monde.

Une fleur qui s'ouvre, une abeille qui s'y pose, et le temps semble s'arrêter. Dans ce geste minuscule se joue l'équilibre de tout le vivant.

Les scientifiques nous le disent : il est encore temps, à condition de changer en profondeur notre manière de vivre et de consommer. Il nous faut cultiver une sagesse nouvelle, une façon d'habiter le monde plus attentive, plus respectueuse de la planète et de ceux qui la font vivre, jusqu'aux plus petits.

Tout est parti d'un sac de billes.

En les regardant de près mes billes, j'ai toujours eu l'impression d'y voir des mondes miniatures, avec leurs volutes de couleur comme des continents ou des nuages.

Il y a aussi cette photo célèbre de la Terre, prise depuis l'espace en 1972, que l'on a appelée The Blue Marble, la bille bleue.

Dans cette série, mes billes ne sont pas bleues. J’ai choisi d’intégrer l’ocre, couleur de terre sèche et de chaleur. C'est ma manière de dire, sans grands mots, que la planète se réchauffe, et que la bille bleue change peu à peu de teinte.

La bille est posée là. Je laisse chacun y voir ce qu'il veut : un jouet, un souvenir, une planète, une question sur ce qui vient après.

Et puisqu'elle vient de l'enfance, elle nous invite aussi à retrouver ce regard-là, curieux, émerveillé, plein d'imagination. Celui qui permet de rêver le monde de demain.

Miss G.

Binic, c'est mon port d'attache. L'endroit où je reviens toujours, où le regard se repose et se renouvelle à la fois.

Sa plage, son port et son phare je les connais par cœur, et pourtant rien ne se ressemble jamais. La mer s'y retire loin puis revient tout recouvrir, redessinant à chaque marée un paysage neuf. Le sable garde la trace de l'eau, les flaques deviennent des miroirs. Un jour, tout est gris bleu et silence ; le lendemain, la lumière éclate et les couleurs prennent feu.

J'aime particulièrement la plage hors saison, quand elle se vide et redevient sauvage. Il ne reste alors que l'essentiel : l'horizon, le vent, les lignes des cabines et de la jetée, quelques silhouettes au loin. Une simplicité presque graphique, qui laisse toute la place à la lumière.

Photographier Binic, c'est photographier le temps qui passe au rythme des marées. C'est aussi, pour moi, une façon de dire ma gratitude envers ce lieu qui m'a vue commencer et qui continue de m'inspirer.

Binic Beach. Toujours la même, mais jamais vraiment pareille.

Miss G.

« L'essentiel est invisible pour les yeux. »
Le renard, Le Petit Prince, Antoine de Saint-Exupéry

Soie rouge

Le coquelicot ne dure qu'un instant. Ses pétales, fins comme du papier de soie, se froissent au moindre souffle et fanent à peine cueillis. Et pourtant, il éclate de rouge au bord des chemins et au cœur des blés, avec une audace qui arrête le regard. Sa beauté tient tout entière dans sa fragilité.

Le Murmure

Une petite abeille qui vient le saluer : une rencontre minuscule dont dépend tout un monde. Les regarder vraiment, c'est apprendre à voir avec le cœur, et à protéger ce qui passe trop vite sous nos yeux.

Cultiver son jardin secret

« Il faut cultiver votre jardin. » Voltaire, Candide

Candide termine son long voyage à travers le chaos du monde par une seule certitude : revenir à son jardin et le cultiver. Rien de plus, mais rien de moins.

Face à l'incertitude et au tumulte, la réponse ne se trouve ni dans la fuite ni dans le renoncement. Elle est dans le geste simple, patient et quotidien de faire pousser quelque chose.

Mon jardin secret est de cette nature.

Il n'a ni clôture ni adresse. Je le porte en moi et il se déploie partout où mon regard accepte de se poser.

MISS G — JOY

Mon rapport à la nature est un rapport de joie. Elle me recharge, m'apaise, me met en mouvement. Elle me rappelle que la beauté est partout, disponible, gratuite, pour qui prend le temps de la regarder. Photographier la nature, c'est lui dire merci.

Cette série s'appelle JOY, simplement, parce que c'est ce que je ressens à chaque fois, et ce que j'aimerais que vous ressentiez à votre tour.

J'aime la puissance des couleurs tranchées que la nature nous offre. Le rouge d'un coquelicot contre le vert profond d'une feuille, le jaune insolent d'une fleur sous un ciel d'orage, le bleu d'une mer d'hiver qui semble sortie d'un tube de peinture. Ces couleurs ne demandent pas la permission : elles s'imposent, franches, vibrantes, vivantes.

Face à elles, je ressens une force positive, intuitive, qui me guide. Je ne cherche pas à décrire la nature telle qu'elle est, mais telle que je la vis. Alors je m'approche, je cadre serré, je laisse la couleur envahir l'image, quitte à perdre le sujet de vue. La forme se dissout, le motif devient abstraction, la photographie glisse vers la peinture.

Miss G.

Il y a des lieux que l'on ne se lasse jamais de retrouver. Pour moi, c'est la piscine d'eau de mer de Saint-Quay-Portrieux, surtout l'hiver.

Quand la plage se vide et que le ciel se fait bas, elle devient mon terrain de jeu. Chaque marée la renouvelle, chaque lumière la transforme. Un matin elle est d'argent, le lendemain d'un bleu presque irréel ; parfois le vent la ride, parfois elle se fige en miroir parfait où le ciel vient se poser. Les lignes du bassin, les rambardes, les marches qui plongent dans l'eau dessinent une géométrie que la mer, elle, ne cesse de défaire.

Je n'y viens jamais pour la même photographie. J'y viens pour la surprise. Elle est là, à chaque fois, fidèle et toujours différente, comme une amie qui a mille visages.

Et chaque fois, la même joie. Une joie simple, d'enfant, celle de retrouver un endroit que l'on aime et de découvrir qu'il a encore quelque chose à nous dire.

Miss G.

Invitation à l’évasion …

Ecoutez le silence des coquillages ... Ces trésors nous suggèrent leur vie marine tout comme la vie cachée de notre monde intérieur. Mélangés au sable de la plage ils ont le pouvoir de nous rappeler quelque souvenir heureux, aux heures de la détente.

Leurs belles formes, fragiles, cassables ornées de stries reflètent leurs phases de croissance . Une évocation à notre exposi​​tion au monde : chacun peut sortir de, ou rentrer dans, sa coquille, et ainsi y rechercher une intimité, un refuge et une évasion aux souvenirs heureux.

En français, on dit nature morte. En anglais, on dit Still Life : la vie qui est encore là. C'est ce second sens qui me parle. Dans mes images, rien n'est mort. C’est un exercice de patience et d'écoute.

Je peux y passer de longues heures. Déplacer une fleur d'un centimètre, tourner une tige, attendre qu'une lumière glisse, recommencer. Je cherche la composition juste, cet équilibre fragile où chaque élément trouve sa place et où plus rien ne semble devoir bouger.

Mais surtout, j'attends. J'attends que la fleur me donne quelque chose : sa vie éclatante ou sa fin de vie, un pétale qui s'incline, une corolle qui s'ouvre, une feuille qui commence à se froisser. Une vibration. Une présence. Ce moment, je ne peux pas le provoquer, seulement l'accueillir.

Depuis les maîtres flamands, la nature morte parle du temps qui passe. Pourtant, même au seuil de sa disparition, la fleur continue de vivre, de se transformer, de rayonner autrement. C'est cette beauté du passage que je veux saisir.

Dans chaque image, je ressens la même chose : la force de la nature et sa délicatesse, réunies dans un seul souffle.

Still life. Still alive.

Miss G.

Un jour, un papillon est entré.

Je travaillais. Lui tournait, encore et encore, autour de moi, dans la pièce, sans chercher la sortie. Comme s'il insistait. Comme un appel.

J'ai fini par poser ce que je faisais et prendre mon appareil. Alors, le joli visiteur a décidé de se poser, et de prendre la pose. Il s'est offert, immobile, ailes ouvertes, le temps qu'il fallait. Nous avons dialogué, lui et moi, dans ce langage silencieux fait de patience et d'attention.

J'ai photographié la subtilité de ses motifs, la finesse de ses ailes.

On dit qu'un battement d'ailes de papillon peut changer le cours des choses à l'autre bout du monde.

Ce jour-là, il a changé le cours de ma journée. Il m'a rappelé qu'il faut savoir s'arrêter quand la beauté frappe à la fenêtre, et que les plus petites rencontres peuvent avoir les plus grands effets.

Je l'ai remercié. Puis il s'en est allé comme il était venu, par la grande fenêtre, vers le jardin.

Il ne reste de lui que ces images, et le souvenir d'une visite.

Miss G.